La Colección Chinitas es Poesía, es Mujer y es Vanguardia - Un Brillante Comienzo en Catamarca

Se presentaron dos libros inaugurales de la colección

Laura Gracia Vizcarra, Estefanía Herrera, Celia Sarquís, Víctor Aybar. 09/03/2024

Catamarca, Argentina, 9 de marzo de 2024 - La Editorial El Guadal presentó dos libros de la innovadora Colección Chinitas, obras de Celia Sarquís y Estefanía Herrera, La tierna ferocidad de los días y Diestra. Fue a las 20 hs en el Museo De La Ciudad Casa Caravati, Rivadavia 1050, San Fernando del Valle de Catamarca. La Dirección General de Cultura de la Municipalidad prestó apoyo y tuvo escena el Ballet Folclórico Estable Municipal, con la presencia de la talentosa Belén Parma.

La Colección Chinitas fue lanzada con dos libros como una iniciativa para destacar el papel fundamental de las poetas en la escena literaria catamarqueña:

SARQUÍS, C.B., 2024. La tierna ferocidad de los días. S.l.: El Guadal. Colección Chinitas, ISBN 978-631-90216-9-1.

HERRERA, E., 2024. Diestra. S.l.: El Guadal. Colección Chinitas, ISBN 978-631-90216-8-4.

El editor Víctor Aybar, quien tuvo el rol de presentador, dijo que la colección irá creciendo con el agregado de escritoras catamarqueñas a partir de la recaudación por las ventas de los libros; quien también tuvo voz para enriquecer el ambiente literario fue Laura García Vizcarra, entre ambos dieron pie a la lectura de poemas tanto por Celia como por Estefanía. Ambas poetas convocadas son reconocidas en el ámbito literario, han acumulado premios y distinciones a lo largo de sus carreras. Sus aportes permitirán a otras escritoras continuar alimentando la Colección Chinitas de la Editorial El Guadal.

Víctor Aybar, Celia Sarquís, Hilda Angélica García (SADE), Estefanía Herrera. 09/03/2024.

Celia Sarquís, una figura eminente en la literatura catamarqueña, ha dejado su huella con obras notables como “La voz del río” (1988), “Y le tira la lengua a la memoria” (1996) y “El Hueco en la piedra” (2008). Más allá de su destreza en la poesía, Sarquís ha diversificado su producción con novelas como “Eulalia, la rebelión de las polleras” (2022) y “Felipe Varela, caudillo de la libertad”(2023), las cuales exploran las figuras emblemáticas de Eulalia Ares de Vildoza y del caudillo federal respectivamente. Además, su contribución se extiende a antologías, ensayos, literatura infantil y la dirección de grupos literarios. Actualmente, ocupa el cargo de Directora de Bibliotecas y Archivo de la Provincia, consolidando su posición como un pilar cultural en Catamarca.

Estefanía Herrera, otra luminaria de la colección "Chinita", ha cautivado al público con su libro "Desnuda" (2021), que ya cuenta con tres ediciones gracias a la editorial tucumana Puerta Roja. Reconocida por su destreza poética, ha obtenido becas del Fondo Nacional de las Artes para la concreción de su próximo libro, "Escribir la muerte". Herrera también dirige el Ciclo de Poesía Verde Comunión y contribuye activamente en revistas regionales, consolidándose como una fuerza vital en el panorama literario de Catamarca.

Estefania Herrera, María Elena Barrionuevo, Hilda Angélica García, Celia Sarquís, Mercedes Chasampi, Vanina Reinoso. 09/03/2024.

Concurrieron al encuentro un diverso público a sala llena. Se destacó la presencia de la SADE Filial Catamarca a través de la escritora Hilda Angélica García, como así también la concurrencia del miembro de la academia Argentina de letras Arturo Herrera Alfaro; ampliamos detalles: la talentosa autora de Wanaku (2017) María del Rosario Andrada, María Elena Barrionuevo, Vanina Reinoso, Mercedes Chasampi, Leonardo Curotto Rienzi, Pablo Félix Jiménez, entre otros.

Si algo nos hace concurrir a estos eventos es el encanto de las poesías en la voz de sus autores.

Ballet Folclórico Estable Municipal

Palabras claves: colección Chinita, poesía, mujer, vanguardia, Catamarca, Editorial El Guadal, Celia Sarquís, Estefanía Herrera, presentación, libros inaugurales, Museo de la Ciudad Casa Caravati, Dirección General de Cultura, Ballet Folclórico Estable Municipal, Belén Parma, Victor Aybar, Laura García Vizcarra, SADE Filial Catamarca, Hilda Angélica García, Academia Argentina de Letras, Arturo Herrera Alfaro, María del Rosario Andrada, Vanina Reinoso, Mercedes Chasampi, María Elena Barrionuevo, Leonardo Curotto Rienzi, Pablo Félix Jiménez, poesía, autores.

Extra:

Hilda Angélica García es una “Escritora, docente de letras y una referente activa de la vida cultural catamarqueña”. (El Esquiú).

Arturo Herrera Alfaro, “Con una destacada formación en lenguas clásicas y en literatura regional de Noroeste Argentino, a finales del año pasado, fue nombrado como miembro de la Academia Argentina de Letras”.

Víctor Aybar es el nuevo director del Ballet Estable Folclórico Municipal. (El Esquiú).

Laura García “es comunicadora social, docente y activista feminista, de género y de derechos humanos, pertenece además al colectivo de comunicadoras Las Eulalias”.(Página 12).

El Ballet Folclórico Estable Municipal de Catamarca Capital es un cuerpo de bailarines de la municipalidad de San Fernando del Valle de Catamarca. El ballet está integrado unos 24 bailarines.

María del Rosario Andrada, “Poeta, narradora. Nació en Catamarca, Argentina 1954. Autora de los poemarios: Uvas del Invierno (1978); Casa Olvidada (1982); Tatuaron los Pájaros (1987)”… (Revista Altazor).

María Elena Barrionuevo "es maestra, gestora cultural, investigadora y poeta". (Diario Inforama).

Vanina Reinoso, “es profesora en Letras, egresada de la Universidad Nacional de Catamarca y Especialista en Ciencias Sociales con mención en Lectura, Escritura y Educación por FLACSO”. (Momarandu).

Mercedes Chasampi, Comunicadora social, Profesora de Lengua y Literatura (My Despacho).

Leonardo Curotto Rienzi, escritor, “nació el 10 de julio de 1989, en San Andrés de Giles, provincia de Buenos Aires”. (El Ancasti).

Pablo Félix Jiménez, Pablo Félix Jiménez es un escritor del Noroeste argentino (NOA) (Tukma), nacido en Tucumán en 1969 y residente en la provincia de Catamarca. Linkedin - Twitter - Instagram - Facebook - Pinterest - TikTok - Reddit - Mastodon - Minds

La tragedia de la Medusa

 Entre el mar de desesperación y el arte redentor

    La literatura histórica a menudo se convierte en un portal a través del cual podemos asomarnos a los intrincados recovecos del pasado, y “La Tragedia de la Medusa” de Jorge F. Chayep no es una excepción. Publicada por Ediciones del Boulevard en 2023, esta Nueva Novela Histórica (NNH) se erige como un testamento a la capacidad del autor para entrelazar magistralmente dos historias aparentemente dispares: el naufragio de la fragata Méduse y la vida del pintor Théodore Géricault, quien eternizó el drama a través de su obra maestra, “Escena de un naufragio”.

    En el núcleo de la narrativa se encuentra el naufragio de la fragata Méduse ocurrido un 2 de julio de 1816, un evento que se convierte en un escenario de lucha por la supervivencia y, posteriormente, en una batalla por la verdad. Entre los sobrevivientes figura el doctor Henri Savigni, portador de un diario a bordo que se convierte en un testimonio personal y detallado de la tragedia. Savigni, junto con Corréard, coescribe “Naufrage de la frégate La Méduse, faisant partie de l'expédition du Senegal, en 1816”, una obra que se revela como un hipotexto de la novela de Chayep.  

Jorge F. Chayep

   La maestría de Chayep radica en su capacidad para fusionar estas dos historias, arrojando luz sobre las dificultades que enfrentaron los personajes implicados para dar a conocer la verdad oculta tras el naufragio. El autor logra un equilibrio delicado entre la historia documental y la interpretación literaria, brindando una experiencia que va más allá de la mera recreación de hechos históricos.

    La obra no solo se sumerge en los detalles del naufragio, sino que también nos transporta al París del siglo XIX, un París que resurge después de la caída de Napoleón. La alta sociedad de la restauración borbónica, los burdeles famosos y los exponentes del romanticismo en el arte, la música y la literatura se convierten en telones de fondo fascinantes.

    Chayep utiliza el arte como un elemento crucial en la narrativa, presentando a Théodore Géricault como el artista que, a través de su pintura realista “Escena de un naufragio”, desafía los cánones neoclásicos y eterniza el sufrimiento y la desesperación vividos durante el naufragio. Géricault se convierte así en un colaborador involuntario de la verdad, uniendo su habilidad artística con la obra literaria de Savigni y Corréard para contar la historia completa.

    La novela no solo se adentra en los aspectos emocionales y dramáticos, sino que también muestra rasgos de la Nueva Novela Histórica y la Novela Experimental. El lenguaje subjetivo propio del género, combinado con un trasfondo didáctico que persiste de principio a fin, proporciona una experiencia literaria rica en detalles y reflexiones. La voz que narra no solo se adentra en los aspectos emocionales, sino que también sale del cronotopo para contextualizar con aspectos actuales, es ese sentido didáctico lo que hace a la obra experimental.

    “La Tragedia de la Medusa” es una novela histórica, también una obra que desafía el tiempo, que nos invita a explorar la Francia del siglo XIX y a comprender el drama del naufragio que fue, en su momento, ocultado por conveniencias políticas. Jorge F. Chayep ha tejido una obra que no solo entretiene sino que también educa, agregando capas a la comprensión de eventos históricos y el poder redentor del arte.

    Cita: CHAYEP, J., 2023. La tragedia de la Medusa. S.l.: Ediciones del Boulevard. ISBN 978-987-556-699-6.

    Jorge Félix Chayep (Catamarca, Argentina. 1950) es un médico y escritor catamarqueño especializado en cardiología y medicina legal. Polifacético, profesor de violín, autodidacta que explora las civilizaciones y sus culturas. Ha visitado Europa y Oriente, allí radica en parte la fuerza narrativa de esta su primera novela: La tragedia de la Medusa.

Jorge Félix Chayep 

    Palabras claves: Naufragio, Fragata Méduse, Jorge F. Chayep, Théodore Géricault, Henri Savigni, Novela Histórica, Arte, Realismo, Romanticismo, Siglo XIX, París, Expédition du Sénégal, Nueva Novela Histórica, Novela Experimental.

Documental "Blasco Ibáñez, el gaucho"

Mira aquí el Documental "Vicente Blasco Ibáñez, el gaucho"

https://www.blascoibanezelgaucho.com/blasco-ibanez-documental-online/

#Documental #BalscoIbañez (1867 - 1928); fue un escritor, periodista y político de #España que vivió en #Argentina (en la provincia de #Corrientes). #RioNegro #empresa #exilio #Republicanos

El tesoro escondido

 Una travesía poética de Bangladés a Argentina

Bajo el título “El tesoro escondido” (গুপ্তধন), Suryasen Roy (সূর্যসেন রায়) nos cautiva con su poesía originaria de Bangladés. En mi rol de adaptador como Pablo Félix Jiménez, residente de Argentina, me sumergí en la riqueza de su poesía y me embarqué en la tarea de intentar adaptarla, y digo intentar porque no siempre lo he conseguido. Este poema es más que una simple traducción; es un puente cultural que conecta dos mundos, llevando consigo la esencia de las palabras de Roy a un nuevo público hispanohablante.

En esta adaptación, he buscado preservar la magia intrínseca del original, permitiendo que la frescura de las mañanas y el perfume del cielo de las palabras trasciendan las barreras lingüísticas. A través de estas líneas, invito a los lectores a sumergirse en la exploración poética de la búsqueda del tesoro interior, resonando con la universalidad de las experiencias humanas.

El tesoro escondido (গুপ্তধন)

©Suryasen Roy (সূর্যসেন রায়)

Adaptado al español por Pablo Félix Jiménez, en Argentina. 2023.

Los ojos todavía son como dos mañanas.
El cielo abierto de las palabras es perfume.
Todo es hojarasca y polvo de esta vida,
con acuarelas empero pintadas sobre las arrugas del corazón.

Tal vez la huella del tiempo se haga borrosa.
El silencio deambula silencioso, conversaciones de las sombras.
Tomemos algo de eso en la distancia del camino,
ya la risa acumulada en tu ser, es un poder satisfecho.

Nuestra mirada dentro del viento, es herida del sándalo.
Las palabras de alguien dibujan un final en los labios,
de pie, esperando encontrar algo de luz en el sol.
Que los días venideros también sean buenos para él.

Que la carta sea silencio sin comunicación.
Así, es como la gente se convierte, en “Aladdin”.

Comentarios

El escritor Surjasen Roy (1994) en un escritor de Sunamgaj (Zila), República de Bangladés. Escribe en periódicos y en línea. Su presencia en Facebook le ha permitido difundir por el mundo su producción literaria.

El poema que he adaptado al español trata de la búsqueda del tesoro escondido que nos da la vida. El poeta sugiere que el tesoro no está en las cosas externas sino en las internas, un tema que aborda con imágenes interesantes. Los ojos deben estar abiertos al amanecer, lo que significa que debemos estar abiertos a la belleza y a la verdad de la vida. El cielo de las palabras debe abrirse con fragancia, lo que significa que debemos ser capaces de expresarnos con amor y comprensión. Todo lo que es hojarasca y polvo en esta vida debe estar pintado con acuarelas en las arrugas del corazón, lo que significa que debemos aprender de las experiencias de la vida, incluso de las malas.

El poeta también habla del silencio y la comunicación. El silencio puede ser una forma de comunicación, ya que puede transmitir una gran cantidad de significado. La carta, que puede ser una forma de comunicación, también puede ser silencio, por el hecho de que puede ser una forma de expresar lo que no se puede decir con palabras.

El poema presenta características líricas y simbólicas, con elementos que sugieren una conexión con la naturaleza y la espiritualidad. La presencia de imágenes evocadoras y la atención a las experiencias humanas lo vinculan con el lirismo.

El poema termina con una imagen de Aladino. Aladino es un personaje de origen oriental de un cuento de “Las mil y unas noches”quién encuentra un tesoro escondido en una lámpara mágica. El poeta propone que todos tenemos un tesoro escondido dentro de nosotros mismos, y que solo tenemos que buscarlo para encontrarlo. Es como si dijese: Busca en el silencio y encontrarás el tesoro que hay en la interioridad de todo ser incluso en nosotros mismos.

Algunas Figuras literarias

• Imágenes visuales y sensoriales:

  “Los ojos todavía son como dos mañanas”: Esta imagen visual puede evocar frescura y novedad.

  “El cielo abierto de las palabras es perfume”: Se establece una conexión entre las palabras y el perfume, creando una imagen sensorial.

  “Todo es hojarasca y polvo de esta vida”: La imagen de la hojarasca y el polvo sugiere la efímera naturaleza de la vida.

• Metáforas y simbolismo:

  “Acuarelas empero pintadas sobre las arrugas del corazón”: La vida está representada como un lienzo pintado sobre las arrugas del corazón, sugiriendo la acumulación de experiencias.

  “La huella del tiempo se haga borrosa”: La huella del tiempo es una metáfora de las experiencias de la vida que pueden desvanecerse con el tiempo.

• Personificación:

  “El silencio deambula silencioso, conversaciones de las sombras”: El silencio se personifica y se convierte en un ente que deambula, participando en conversaciones de las sombras.

• Contrastes:

  “La risa acumulada en tu ser, es un poder satisfecho”: Se presenta el contraste entre la risa acumulada, que se percibe como un poder satisfecho, esa evocación.

La mención de la “herida del sándalo” y la referencia a “Aladdin” proponen elementos místicos y orientales que pueden relacionarse con cuentos y mitos de la cultura.

Epílogo

Al concluir esta adaptación, “El tesoro escondido” se erige como un testimonio de la riqueza que emana de la diversidad cultural y lingüística. En este viaje literario, hemos explorado las imágenes visuales y sensoriales que pintan la vida en acuarelas sobre las arrugas del corazón, así como las metáforas que destacan la efímera naturaleza del tiempo.

Como adaptador de este poema, quiero compartir la visión del poeta Surjasen Roy y transmitir la idea de que el verdadero tesoro reside en las experiencias internas. La conexión entre el silencio, la comunicación y la búsqueda interior nos invita a reflexionar sobre la esencia de la existencia nuestra y la de los otros.

Con la imagen de Aladino como epílogo, se cierra la obra con la promesa de que todos llevamos un tesoro escondido en nuestro interior esperando a ser descubierto. En este cierre, insto a los lectores a embarcarse en su propio viaje de autodescubrimiento explorando las capas más profundas de sus experiencias para encontrar la plenitud en medio de la hojarasca y el polvo de la vida. Este poema es, ante todo, una celebración de la universalidad de las búsquedas humanas, una invitación a descubrir tesoros en los recovecos más íntimos de nuestras almas.

গুপ্তধন

সূর্যসেনরায়

চোখ দু'টি সকালের মতো হো'ক স্থির

কথার আকাশ মেলে সুগন্ধ-আবীর

যা কিছু এ জীবনের ঝরাপাতা-ধূলি

হৃদয়ের ভাঁজে আঁকা জলরঙা-তুলি

হয়ত অস্পষ্ট হবে সময়ের ছাপ

নীরবে যে নীরবতা - ছায়ার আলাপ

তার কিছু মেখে নিই পথের দূরত্বে

বোধে জমা হাসি সেতো প্রসন্ন প্রভুত্বে

হাওয়ার ভেতর দৃষ্টি - চন্দনের ক্ষত

কারও কারও কথা ঠোঁটে আঁকছে সমাপ্ত

দাঁড়িয়ে অপেক্ষা খুঁজে রোদে কিছু আলো

আগামীর দিনগুলো হোক তারও ভালো

চিঠি হোক নীরবতা যোগাযোগহীন

মানুষ তো এভাবেই হয় আলাদিন

>>>>>> Si te interesa tenemos en My Despacho otro poema de Surjasen Roy: Corazón de refugiados.